produção executiva
João e o Pé de Feijão no Sertão
João e o pé de feijão no sertão é uma livre adaptação de Ricardo Silva do conto clássico, recolhido pelos irmãos Grimm no século 19, na Alemanha. Nessa versão, conta-se a história de um menino que vive com a sua mãe em alguma parte do Nordeste brasileiro, formando uma família pobre que sofre a consequência das agressões à natureza, como a seca. Resgatando, de forma lúdica, o universo da cultura popular, a história também mostra o que há de bom na vida do homem nordestina como o xote, o xaxado, o baião, o boi-bumbá e a beleza do luar no sertão.
O espetáculo foi finalista do Prêmio Zilka Salaberry, de Teatro Infantil, e vencedor do Prêmio Atacen, como melhor direção, melhor figurino, melhor cenário e indicação de melhor atriz coadjuvante.
Pagu Praquê
O Espetáculo solo PAGÚ Pra quê? coloca três linguagens da arte no palco, a cênica, visual e a do corpo com a dança, ocasionando um hibridismo das artes. O espetáculo dialoga com o teatro da crueldade de Artaud, com a dança-teatro de Pina Bausch e com a Performance. Um espetáculo corporal onde a fala se faz presente.
Pagú mulher, mãe, jornalista, atriz, militante, ativista, começou desde cedo acreditar nos seus ideais considerados por muitos utópicos e se lançar à vida política, pensando sempre em lutar pelo o outro, se dar pelo o outro, pela nação, pela sociedade, pelo Brasil. O texto vai sendo relatado através de ações e gestos com a utilização de um elástico vermelho que vai se resignificando durante a história e com a utilização de alguns figurinos. Utiliza também de recurso sonoro e projeção de vídeos instalados no computador, dando continuidade nas ações presentes no palco mesmo com a atriz fora dele.
Sítio do PicaPau Amarelo
A adaptação da obra de Monteiro Lobato para o palco é de Ricardo Silva, que também assumiu a cenografia e a direção geral da peça. O elenco traz em cena os atores Júlia Gusmão (Emília), Luiza Vieira (Narizinho), Nicolas Freitas (Pedrinho), Raquel Penner (Cuca), Fraya Hippertt e Luciene Simões (D. Benta e Carochinha), Cristina (Tia Nastácia e Graulina), Wanderson Bernardo (Saci e Tio Barnabé), Guilherme Gutierrez (Príncipe Escamado e Rabicó) e Victor Salzeda (Dr. Caramujo e Visconde de Sabugosa) dando vida aos personagens que se apresentam acompanhados por uma banda ao vivo.
Encontro Nacional das Mulheres na Roda de Samba
No dia 9 de Novembro o Brasil vai parar para assistir o Encontro Nacional das Mulheres na Roda de Samba. O maior evento de mulheres sambistas estará presente em 19 estados brasileiros, totalizando 25 cidades. E além do Brasil, teremos representação de mulheres do samba em três países no exterior: uma cidade na Argentina, La Plata, e uma cidade em Portugal, Lisboa e por último, Itália, em Florença.
Idealizado pela cantora Dorina Barros, o projeto tem a proposta de unir as rodas de samba femininas, assim como cantoras e instrumentistas de samba de todo o país, criando uma rede entre as artistas e aumentando as trocas culturais, além de contribuir para fortalecer a divulgação para o público da força feminina do samba.
